Speakers | WorkshopleiterInnen
Tom Ammermann
Tom Ammermann ist als Musiker, Musikproduzent und Softwareentwickler tätig und beschäftigt sich seit mittlerweile mehr als zwanzig Jahren als Produzent mit den unterschiedlichsten Genres der Audioproduktion. Mit seinem 2012 gegründeten Unternehmen „New Audio Technology“ gehört Ammermann zu den Marktführern im Bereich Spacial Audio. Die in seinem Unternehmen entwickelte Technologie kommt nicht nur in zahlreichen namhaften Film- und Spielevertonungen zur Anwendung, sondern sorgt auch in einer neu gestalteten Mischung des Repertoires der Kultband Kraftwerk für ein atemberaubendes 3D Sounderlebnis.
Kurt Danner
Kurt Danner ist Gründer des Medienunternehmens BELLEVUE Virtual Media, das sich der Produktion und Vermarktung von 360-Grad-3D-Filmproduktionen mit Ambisonic- Sound widmet. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, sowie an der FernUni Hagen.
Als Projektleiter zeichnete er sich am IMZ – Internationales Musik + Medienzentrum für die Ausrichtung und Organisation internationaler Konferenzen zum Thema klassische Musik auf Film und das Filmfestival am Rathausplatz verantwortlich. Kurt Danner war zudem über mehrere Jahre als Leiter für Marketing und Kommunikation der Wiener Symphoniker zuständig. 2015 übernahm er die Co-Regie und Dramaturgie der ORF-Dokumentation “RESOUND Beethoven” und arbeitete seitdem an unterschiedlichen Projekten als selbständiger Kulturmanager. Ebenfalls seit Herbst 2015 forscht er im Rahmen seiner Dissertation zum Thema “Online-Videostreaming in der klassischen Musik”.
Tony Gregory
Tony Gregory is a well-established TV producer and director, based in the UK. He has worked across documentaries, big entertainment brands, concerts, large state events, award shows and innovative factual and reality content and has directed, produced and consulted on some of the biggest programme brands in TV, including The Voice, Big Brother, Idol and Top Of The Pops.
He also works around the world consulting and lecturing on formats, programme development, production strategy, technology and workflow, and trains and coaches multi-camera and live directors. Tony has always strived to leverage the latest technology on productions, and has worked on innovative integrations with TV, online, radio and mobile.
Johanna Pirker
Johanna Pirker is game developer, researcher, and educator, and an active and strong voice of the local indie developer community. She has long-lasting experience in evaluating, designing, and developing games and virtual realities and believes in them as tools to support learning, collaboration, and to solve real problems. In 2011/12 she started developing virtual worlds for physics education at Massachusetts Institute of Technology (MIT). Johanna has started in the industry as QA tester at EA and still consults studios in the field of games user research. At the moment, she teaches game development at Graz University of Technology and researches games with focus on HCI, AI, UX, and VR technologies. She has authored and presented numerous publications and is initiator of the award-winning educational VR physics laboratory “Maroon“.
Jörg Reitterer
Jörg Reitterer is one of the founders of TriLite Technologies, an Austrian high-tech startup working on next-generation display and laser beam scanner technologies. He received his BSc, MSc, and PhD degrees in electrical engineering and microsystems technology with highest distinctions from TU Wien, Austria. For his work has received 15 national and international awards and scholarships. His work has also been highlighted in some major media such as Forbes, Wired, New York Magazine, Discovery Channel, IEEE Spectrum, Daily Mail, and many more.
Frank Stahmer
Frank Stahmer ist neben Kurt Danner Gründer des Medienunternehmens BELLEVUE Virtual Media. Neben einer Violoncello-Ausbildung studierte Stahmer zunächst Wirtschaft und Marketing in Hamburg und wurde in den späten 1990er Jahren Pionier in der digitalen Werbung. 2006 kam Stahmer im Rahmen des Wiener Mozartjahrs nach Wien und war Generalsekretär des European Composers Forum (heute: ECSA), bevor er 2011 die Kultur- und Künstler-Beratung missionCulture eröffnete. 2013 und 2014 war er Mitveranstalter der Klassikmusikmesse Classical:NEXT in Wien, weiters Mitglied in der EU Platform for Cultural and Creative Industries und Vorstandsmitglied im Europäischen Musikrat (EMC). Mit BELLEVUE Virtual Media verbindet er seine zwei Leidenschaften Musik und Medien.
Kathrin Stumreich
Kathrin Stumreich ist eine Künstlerin. Sie diplomierte an der Abteilung Digitale Kunst der Universität für angewandte Kunst in Wien. Mit ihren Arbeiten an der Schnittstelle von Neuen Medien, Soundart und Technologie ist sie seit 2008 in zahlreichen Ausstellungen und Festivals international und in Österreich vertreten, u.a. am NIME Kongress in Sydey am Flussi Festival , auf der Guthman Instrument competition , am NODE Festival, sowie auf der Ars Electronica. 2016 wurde ihr der Marianne.von.Willemer- Preis für digitale Medien der Stadt Linz verliehen.
Martin Waitz
Martin Waitz gründete das Technologieunternehmen „qinematiq“ um sich auf Fokussiersysteme für Film- und Fernsehkameras zu konzentrieren. Er baut seine Ausbildung auf einem Computertechnikstudium an der Technischen Universität Wien und mehr als 28 Jahren als Entwicklungsingenieur, Direktor und Manager im Filmtechnikbereich auf. Von 1988 bis 2000 war er Mechatronik- und Softwareingenieur in der Filmkameraentwicklung bei ARRI. Im Jahr 2002 gründete er mit einem Kollegen die cmotion GmbH und war jahrelang als Entwicklungsdirektor tätig. Waitz gewann bereits zahlreiche Preise, wie den Cinec Award 2016 oder den Technical Achievement Award 2007.
Paul Wenninger
Paul Wenninger ist freischaffender Tänzer, Bühnenbildner, Autor choreografischer Werke, sowie Filmemacher mit Fokus auf Animation und Pixilation. Sein Werk „Uncanny Valley“ wurde auf zahlreichen Filmfestivals weltweit gezeigt und prämiert, sowie u.a. zum französichen Filmpreis César nominiert. Besonderes Augenmerk kann bei dieser Arbeit auf die Technik in der Produktion gelegt werden, denn um die weitläufigen Kamerafahren präzise zu steuern wurde eine sechsachsige Motion Control gebaut. Als Mitbegründer der Arbeitsplattform „Kabinett ad Co.“ bietet er zusätzlich eine Arbeitsplattform für KünstlerInnen verschiedenster Kunstrichtungen.
Virgil Widrich
Virgil Widrich ist als Regisseur, Drehbuchautor, Filmemacher und Multimedia-Künstler tätig. Im frühen Alter von 13 Jahren drehte er seine ersten Filme und im Alter von 14 Jahren begann er mit der Arbeit an seinem eignen Zeichentrickfilm „Auch Farbe kann träumen“. 2001 gründete Widrich mit 3 anderen die „checkpointmedia AG“, die als Schnittstelle zwischen Kunst/Kultur und Wirtschaft agiert. Auch an der Gründung der „Filmproduktionsgesellschaft Amour Fou“ war er beteiligt. Sein Film „Copy Shop“ gewann 35 Preise und wurde für den Oscar nominiert. Seit 2010 leitet er den Masterlehrgang „Arts & Science“ an der Angewandten in Wien. Virgil Widrich drehte unter anderem den Film „Die Nacht der 1000 Stunden“, der 2016 erschien und bei dem mit der fabelhaften Technik der Rückprojektionen gearbeitet wurde.
Christiane Wittenbecher
Christiane Wittenbecher ist freiberufliche Video- und VR-Journalistin. Sie publizierte bereits für Medienhäuser wie SPIEGEL ONLINE, ZEIT ONLINE, AXEL SPRINGER, AUST MEDIA und den MDR. Ihre Reportagen führen sie immer wieder ins Ausland, sei es während der Flüchtlingskrise an den Grenzen der EU, in Krisengebiete wie dem Irak oder nach Osteuropa sowie Russland und die Ukraine. Zu ihren Werken zählen unter anderem die TV-Reportage „An der Grenze – 24 Stunden an den Brennpunkten der Flüchtlingskrise“, die mit dem Deutschen Fernsehpreis 2015 prämiert worden ist, sowie ein 360° Film, der die ZuseherInnen ins Geschehen eintauchen lässt und sie in die Rolle von GefängnisinsassInnen eines Stasi-Gefängnisses versetzt. Wittenbecher erarbeitet sie sich kontinuierlich neue Formen des Storytellings, ohne dabei den journalistischen Qualitätsanspruch aus den Augen zu verlieren. Dazu gehört neben 360°/Virtual Reality auch mobile reporting, live streaming, Social-Media-Storytelling und die Arbeit vor der Kamera.
Website Christiane Wittenbecher
Rosa von Suess
Rosa von Suess lehrt und forscht im Bereich von Bewegtbild zu Formatentwicklung und Produktion sowie fernsehjournalistischer Praxis. Seit 1989 in leitenden Funktionen in der Gestaltung und Produktion von Radio-/TV- und Medienkunstprojekten tätig. Lehraufträge und Gastdozenturen u. a. an der Universität für angewandte Kunst, Wien, dem Otis College of Art and Design, Los Angeles, der Kunstuniversität Linz und der Hochschule der Künste, Berlin. An der FH St. Pölten entwickelte und leitet sie das Ausbildungsfernsehen c-tv, die Masterklasse TV – und Videoproduktion und die Forschungsgruppe Media Creation.